“妳的房间” A Room of HER Own——正于昊美术馆火热开展中！

联合主办： 天猫国潮艺术中心、HOWstore
展览： 妳的房间A Room of HER Own
门票信息：免费
展期： 2020年06月29日- 07月29日
参展艺术家： 莎拉·福克斯、高源、艾薇·海德曼、胡为一、廖逸君、黛安娜·洛萨诺、山河跳！、陶心琪、叶甫纳、张心一
品牌合作艺术家： iPoint 像素小组、叶子乐、赵一浅、钟乐文
媒体公关：张艺泽
撰文：马珏（策展人）
地址： 昊美术馆（上海）三层（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）
展览： 妳的房间
A Room of HER Own

让我们以一句难得的大实话开启这场展览。

“所以我希望你们去赚钱，有一间自己的屋子的时候，我是请你们与现实活在一起，好像是过一种有活力的生活，不论我是否能使你们明白我的意思。”

——弗吉尼亚 · 伍尔夫《一间自己的房间》

这篇写于1929年的长篇散文《一间自己的房间》（A Room of One’s Own）是伍尔夫对她在剑桥大学的演讲《女性与小说》的总结。其中所传达的核心观点——女性必须拥有金钱和“一间属于自己的房间”，正是关于现代女性主义的切实思考。

本场展览“妳的房间”（A Room of HER Own）便由此衍生而来。展览的主体部分共汇集国内外10 位/组艺术家：莎拉 · 福克斯（Sarah Faux）、高源、艾薇 · 海德曼（Ivy Haldeman）、胡为一、廖逸君、黛安娜 · 洛萨诺（Diana Lozano）、山河跳！、陶心琪、叶甫纳、张心一，寄望透过艺术家的视角再次探讨“被塑造的身份”、“女性时间”、“身体和空间”在当代语境中的多重可能。

我们需要好好思索一些事实。在文化赋予我们的强势预设和关联印象下，女性特质（Femininity）和女性意识（Female consciousness）如何推动整体的女性性别在社会结构中得享一片独立的疆域？

我们不妨首先进入西方古典世界的语境，回溯到荷马史诗《奥德赛》的开篇一幕。奥德修斯之子——年轻的特拉马库斯对母亲佩涅罗珀说道：“回到楼上自己的房间里去，纺纱织布才是你分内之事 …… 讲话是男人的事情……”可见，自西方文化最初的书写起，女性的声音就被排除在公共领域之外，而这样的思维模式为社会所沿袭。

叶甫纳，《习作13：后晚宴》，2015，3频录像、彩⾊、有声，12’，影片静帧，致谢艺术家和奕来画廊。

展览“妳的房间”便始于对女性话语权被消解的疑问。通过研究、挪用和戏仿艺术史中的经典女性形象，叶甫纳在高清三频影像《习作13：后晚宴》（2015）中化身为十三名不同角色，以类《最后的晚餐》构图为始终，建构起虚拟图像间的对话。艺术家重新编纂原本耳熟能详的故事，并演绎不尽相同的女性特质，通过肢体动作和旁白注脚，探索隐藏于她们身后的潜在力量。

陶心琪，《亚人系列1：之上》，2019，双频录像，6’57’’，影片静帧，致谢艺术家。
现场表演《亚人系列2：降临》是艺术家亚人表演的最新创作。
叶甫纳，《巨甲阵》系列，2016，致谢艺术家和空间站。

叶甫纳的装置系列《巨甲阵》（2016）源自其宏大的“指甲计划”。借“五指山” 、“巨石阵” 之名，艺术家融汇了东西方神话、宗教以及动漫等亚文化中的女性角色，将其作为图案的灵感来源，在巨大的人造指甲盖上，对“美甲”进行了当代性重构，实现了对依托性别意识的古老身体美学的占领和改造 。

高源，《她从暗处来》，2019，动画短⽚、彩⾊、有声、⽆对⽩，6’03’’，动画静帧，致谢艺术家和胶囊上海。

不同于存在主义中女性“他者”地位的噩梦，高源创作的动画影像《她从暗处来》（2019）描绘了介于现实与梦境之间的过渡地带。动画中的“她”源自艺术家的切身经验，而“她”的处境亦不再与“他人的干预”相关——“她”在现实的肉体和陆离的梦境间撕扯出无数个分身，转而凝望不断穿梭于空间中的自己。

陶心琪的开幕表演《亚人系列2：降临》（2020）亦引入了分身的概念。两个身形相似的“亚人”在排布的假发中行进——行为、嘻哈、古典、流行……无法被风格限定的表演蒙太奇式地上演。表演者肢体的身份意识在重建和消散间往来。由“亚人语”统御的“无意识的生命体”跳脱出性别的编码，是一部此时此刻的拟像宣言。

山河跳！，《深渊2》，2019，签占系统与装置，整体尺寸可变，致谢艺术家、泰康空间和广州画廊。

与之迥异的，是艺术组合山河跳！创作的装置作品《深渊 2》（2019）——被抽离的性别密码经过转译，以人类普遍的命运之名注入女性的个体生命故事。以谶纬为语汇，以神话传说、历史典故和二次元世界中的女性为签文蓝本，艺术家撰写出一套跳脱出任何现有信仰体系的签占系统。快速滚动的签文视频传出“毫无权威感”的尖细怪笑声。当现场观众摇响铜铃，问卜开启，一度“失语”的女性人物在这一片刻找回属于自己的声音。

廖逸君，《金鼠》，2014，数码打印，选自《只为你的眼睛》系列，75 x 100 cm，致谢艺术家。
廖逸君，《电话总在周日早晨响起》，2008，数码打印，75 x 100 cm，致谢艺术家。
廖逸君，《霍利的地球之旅》，2008，数码打印，选自《只为你的眼睛》系列，75 x 100 cm，致谢艺术家。
廖逸君，《蓝女士》，2008，选自《未曾得见底片中的静帧》系列，数码打印，75 x 100 cm ，致谢艺术家。

在女性自觉之路上，“属于自己的房间”可谓“属于自己的言说”的伏笔。在廖逸君早期摄影系列《未曾得见底片中的静帧》（2008）的两幅作品《蓝女士》《电话总在周日早晨响起》中，拥有自己房间的两位女性，或立，或蜷缩，似安静地独处在空间内。镜头替代欲望主体的凝视，营造出独有的疏离和吊诡，让观者对人物的状况心生疑窦。艺术家的《实验性关系》（2007年-至今）和《只为你的眼睛》（2012-至今）两个摄影系列，持续探索两性相处模式中女性占主导的可能，皆亦有部分作品在展览中呈现。踌躇在“刻意经营的男女二元对立”和“祛除性别的平权”之间，廖逸君的作品对权力关系的探索火花四溅又潜藏警觉。

胡为一，《我静静地等待光从身体穿过》，2014，艺术微喷、艺术纸，整体尺寸可变，致谢艺术家。

胡为一的《我静静地等待光从身体穿过》（2014）同样以“身体和空间”为引，将私域的疑惑带向公共。作为展览主体部分唯一的男性艺术家，胡为一的摄影装置似与廖逸君的摄影系列展开了关于两性关系的奇妙对话。作品中央接吻男女的局部照片向两侧铺陈出身体的剧场——冷光线穿过交缠的嘴唇，贯穿络合了阴与阳的融合和碰撞。亲密、破裂、伤痛、愈合，绵延的发光体连结起细碎的情感和思绪，在身体和物共同构筑的舞台上完成了感观叙事。

黛安娜·洛萨诺，《⽢甜之蜜，陷阱》，2019，⽯膏、⽔性树脂、玻璃纤维、丙烯、蜡、珠、线，绳、合成⽻⽑、硅胶、⽿环和植绒 ，147.32 x 81.28 x 50.8 cm，致谢艺术家和胶囊上海。
莎拉·福克斯，《隐藏之垢》，2018，布面油画，127 x 91.4 cm，致谢艺术家和胶囊上海。
莎拉·福克斯，《自我建构》，2018，布面油画，127 x 91.4 cm，致谢艺术家和胶囊上海。
莎拉·福克斯，《雾镜》，2018，布面油画，182.9 x 142.2 cm，致谢艺术家和胶囊上海。

不记得何来的伤疤和故意刺穿的耳洞，皮肤出血又愈合……黛安娜·洛萨诺的雕塑《⽢甜之蜜，陷阱》（2019）将个人装饰带来的伤痛和对园艺学的使用并置，私人的文化位移在此被映射于时尚物件之上。微小的耳钉刺穿花卉的乳胶茎干，其创作概念源自哥伦比亚激进的准军事组织（the FARC）中女战斗员的配饰仪式——手持武器的士兵配以带编织串珠和刺绣花朵的皮套装饰。色彩浓郁和材质丰富的饰物由原本用于削弱女性权力的符号象征转而为艺术家所用，形成消除性别差异的叙事。

张心一，《躺赢》，2019，布面丙烯、霓虹灯，60 x 80 cm x 2，致谢艺术家。

同样聚焦于对象的身体局部，莎拉·福克斯的绘画主角永远是女性，男性角色只作陪衬。艺术家描绘的女性身体常以临界、模糊的状态悬浮在感官情境指向的亲密经验中。作为对艺术史中对女性身体的长期迷恋和物化的回应，艺术家将自己的身体记忆和幻想，以融合了具象和抽象的手法直陈，指引观者超越针对女性经验因陈的臆断。同时，私密的女性也不可避免地受到现代商业社会和消费主义的影响。福克斯的《雾镜》和《无题（梳发）》 （2018）中醉心梳妆打扮的女孩，张心一的《躺赢》（2019）就乔尔乔内《沉睡的维纳斯》原作进行的现代主义解构尝试，都暗伏了新自由社会中女性自主消费意识滋长的线索。

艾薇·海德曼，《半身套装，背后，袖⼝藏于后腰，肘部向外；半身套装，袖⼝到胯部，倾斜》，2019，LED灯、有机玻璃 ，左: 153 x 55 x 4.5 cm ，右: 153 x 47.5 x 4.5 cm，致谢艺术家和胶囊上海 。

在展览主体尾声的独立空间中，可以看到艾薇·海德曼的LED灯装置《半身套装，背后，袖⼝藏于后腰，肘部向外；半身套装，袖⼝到胯部，倾斜》（2019）。海德曼采用简洁的视觉语汇，对象征符号所指涉的传统认知提出质疑。艺术家对极富表现力的垫肩、腰肢、扭臀和袖口等轮廓的刻意强化，为自己划出一片独立的疆域——其中蕴蓄着对草草充塞的借自男性的元素的拒绝。这令身着商务套装、隐藏人物性征的女性以“局外人”的身份重获个体身份和个人力量。

同时，我们还要感谢天猫国潮的联合主办，以及醉清风、雷霆暴风、小怪兽、逗豆鸟、UPKO对本次展览的特别支持。品牌合作艺术家叶子乐、赵一浅、钟乐文和 iPoint 像素小组专门就相关主题创作了作品，在品牌合作空间中呈现。

“不必成为别人，只需做自己。”

iPoint，秘语，2020，不锈钢板，霓虹灯光装置、变压器，55 x 55 x 20 cm x 9件，致谢艺术家。

Ipont像素小组的《秘语》这套作品收集了当代网络上大家常用的流行语言，在不同语境下都会产生多重含义的表达，每一句话语另外一种或多种含义的解构，都会赋予文字本身不同的意义。不同场景下语言会变成非字面含义的传输，这种错位意义的表达会带给我们很多的思考空间。在电子信息技术高速发展的今天，文字更像是一种符号，霓虹灯装置形式将其视觉化的呈现出来，更像是在物理空间中把非确定性的网络流行“符号”凝固在可视化的范围之内，代表着个体语言符号表达的独立性，同时又带有无限沟通的可能性。

叶子乐，恋爱中的维纳斯，2020，白色银镜、A1级复铝芯板、阻燃高密度板、不锈钢，致谢艺术家与UPKO。

叶子乐的《恋爱中的维纳斯》中，维纳斯是爱与美之神，性与欲之源。爱如同两个巨型漩涡相吸相斥，走进维纳斯的秘密花园，找寻世间一切情感的答案。如同镜面反射出的维纳斯的爱情，充斥着她与花样美男们的放纵与不忠。在古希腊神话里，玫瑰是凝聚着美神和植物神阿多尼斯的容颜，洋溢着爱神和美神维纳斯的津血而变成的。此次艺术家与UPKO品牌跨界联名，戴上这朵玫瑰，爱到失语。

赵一浅，NEW IDOL，2019，不锈钢电镀，100 x 80 cm ，致谢艺术家。

一个是来自公元前的精神信仰，一个是当下消费时代的卡通形象，赵一浅的艺术创作挪用并叠加这两个来自不同时代的象征，塑造出一个全新的“偶像”—— new idol。“偶像”最初是人为神创造的形象，用来寄托人类难以安放的欲望和无法避免的苦难，然而生产力飞跃带来个人主义兴盛，当代人不需要精神偶像吗？艺术家用这个全新的偶像形象来表达自己的态度。

钟乐文，挂在宝宝床头的玩具系列，2013-2014，毛线、填充物、铁丝，尺寸可变，致谢艺术家。

钟乐文的“计生”系列及相关衍生作品概念，因目睹母亲去医院摘除避孕环的痛苦与无奈而萌生。她收集了来自世界各地的形状各异的避孕环图片资料，采用刺绣等方式，将它们制作出来，以此暗喻女性在现实生活中的状况和处境，表达性爱与禁欲、自愿与强制的强烈对比。女性生殖符号在八十年代生的钟乐文这一代人那里从未如此被正视和强调。

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